СТОКХОЛМ 2019: ДА СЪЗДАВАШ ЗВУКОВИ ВЪЛНИ: ИЗКУСТВОТО НА ЗВУКА В КИНОТО


от
на г.

СТОКХОЛМ 2019: ДА СЪЗДАВАШ ЗВУКОВИ ВЪЛНИ: ИЗКУСТВОТО НА ЗВУКА В КИНОТО

Сигурни ли сме, че „чуваме” добре и вярно звукът в киното? Той е половината от филмовото преживяване, но подсъзнателната, по-слабо разбраната половина. Това показва режисьорката дебютантка Мидж Костин и помага това разбиране да се коригира чрез изумителната си творба „Да създаваш звукови вълни.

Това е ценен и дълбоко усетен документален филм, който чества работата на звуковите дизайнери, звукорежисьорите и магьосниците на шумовите ефекти в киното. Това са хората, които създават онзи свят на звука, онези изящно смесени звукови слоеве, които са може би най-малко съзнателно осмислени от филмовата публика, но задължителни за създаването на света, в който филмът живее и диша. Дейвид Линч, един от интервюираните режисьори, допълва със съжаление: ”Всички гледат и говорят за филма, а не за звука.

Костин работи като редактор на звука в продължение на 20 години, днес преподава изкуство на диалога и редактиране на звук. Важно предимство за този авторитетен, сбит и забавен поглед върху историята и практиката на кинематографичния звук е, че режисьорката е вътре в занаята и има достъп до студийните архиви и светилата на индустрията за звуков дизайн.

Костин подхожда към темата по два начина: тя се разхожда през историята на звука в киното, после обяснява етапите на звуковия дизайн, както и художествените умения на хората, които градят звуковия пейзаж.

Във време, когато филмите се гледат на таблети, телефони и други малки екрани, звукът става все по-важен за предаването на идеи. Неговата техническа история е завладяваща еволюция. От ранните експерименти в движещи се картини през 1895 г. до края на 20-те години на миналия век филмите са безмълвни. Пристига „Певецът от джаза” - първият признат звуков филм.

„Да създаваш звукови вълни продължва с примери от „Кинг Конг“ (1933) като крайъгълен камък в изразителните звукови ефекти. Напомня за Орсън Уелс, чийто опит в радиоспектакъла „Войната на световете” му помага да революционизира звука в дебюта си „Гражданинът Кейн” (1941). Не е забравен и Джак Фоли, пионер в изкуството да употребява ежедневни предмети за възпроизвеждане на екранен звук. Фоли, например, убеждава Стенли Кубрик, че може да използва дрънкащи ключове на кола, за да създаде звука на клатещи се римски доспехи в „Спартак“ и да спести разходи.

Докато обсъжда 70-те години на миналия век, Костин също откроява Барбра Стрейзанд заради усилията ѝ да гарантира качеството на звука за героинята си от филма „Роди се звезда” (1976), както и Робърт Олтман за пионерската му многоканална по отношение на звука работа в „Нашвил“ (1975).

Ранните звукови дизайнери работят без огромните съвременни дигитални възможности. Те творчески препроменят звуци от реалния свят по различни начини, за да постигнат звука, необходим за конкретните им филми. Великите майстори с голяма откровеност и невероятна скромност говорят за изключително трудната си работа.

„Да създаваш звукови вълни подчертава, че най-успешните новаторства често се раждат от тандема режисьор-звуков дизайнер. Режисьори, разбиращи от звука, между които Джордж Лукас, Стивън Спилбърг, Френсис Форд Копола, Робърт Редфорд, Кристофър Нолан, Дейвид Линч, Анг Лий, говорят за своя подход към звука и партитурата, за усилващото се въздействие чрез тишина.

Въпреки че режисьорите разказват забавно, най-завладяващите фигури във филма са тримата титани на модерния звуков дизайн – Уолтър Мърч, Бен Бърт, Гари Райдстром.

Първият значителен новатор и техен кръстник е Уолтър Мърч, който има късмета да се присъедини към мислещия Франсис Форд Копола. Техните „Кръстникът“ и „Апокалипсис сега“ се отдалечават от традиционните студийни звукови техники и включват експериментална музика. Мърч използва на едно място в „Кръстникът” скърцащ звук на метро, за да покаже нарушеното душевно състояние на Майкъл Корлеоне. Мърч признава влиянието върху формирането му на двама френски режисьори от новата вълна Жан-Люк Годар и Франсоа Трюфо, на Ингрид Бергман със „Седмият печат” и на Акира Куросава със „Седемте самураи”.

Стъпките на Мърч следва Бен Бърт, създател на звуците за Джордж Лукас в ”Междузвездни войни”. Най-добрият визуален пример е ръчно изработената от него карта на Лос Анджелис за филма. Тя показва къде в района на града Бърт е записал с магнетофона си различни звуци, които по-късно преобразува в ефекти за светлинните мечове. Когато Чубака говори в сагата „Междузвездни войни“, малко хора осъзнават, че гласът му е внимателно конструиран от Бърт, като той е ползвал освен много други неща и млада гладна мечка, виеща за коричка хляб.

Гари Райдстром е вече в дигиталната ера и работи както с Pixar за „Играта на играчките“, така и със Спилбърг върху „Джурасик парк”„Спасяването на редник Райън” и „Линкълн”. Известно е, че началната сцена на дебаркирането на съюзническите войски в Нормандия в „Спасяването на редник Райън” не съдържа музикална партитура. Вместо това първите 20 минути са озвучени от куршуми, които свистят и свирят, и чийто звук е възпроизведен от метал. Когато е намерен правилно, звукът във филма не привлича вниманието към себе си, той изглежда напълно естествен и незабележим.

„Филмовият звук“, казва Бърт, „е илюзорно изкуство“; Гери Райдстром го описва като „крадлив, летящ под радара“. „Винаги има ритъм“, продължава той, „дори в хаоса.“ Спилбърг допълва: „Ушите ни водят очите ни до мястото, където е историята“ и прави анализ как се събира звуковата картина в „Спасяването на редник Райън“.

Изобилието от анекдоти в „Да създаваш звукови вълни e една от най-важните му характеристики. Научаваме, че 100 души, говорещи фарси по улицата на Warner Bros. Studios в Ню Йорк създават звуците за цялата обсада на американското посолство в „Арго“ и че шумът от диви животни прави звукът на реактивните двигатели в „Toп Гън“ особено ожесточен.

Филмът се доближава до днешния ден и показва как работата по звука се прехвърля от отделни хора към малки екипи, подобни на оркестър. Част от него са и семействата на звуковите дизайнери, които ги поддържат морално и вдъхновяват.

Постоянен рефрен в творбата е отхвърлянето на значението на звука от ръководителите на студиата; „Да създаваш звукови вълни твърди, че повечето постижения са спечелени от всеотдайни артисти въпреки и заради несъгласието с тях. „Щипя се всеки ден“, казва звуков дизайнер и подчертава колко голям късметлия е, че има такава магическа работа.

Творбата има и един недостатък - тя е фокусирана само върху Холивуд, не изследва неамерикански, авангардни или независими филми, освен кратък разговор с Дейвид Линч за експерименталното кино.

„Да създаваш звукови вълни” е 90-минутен завладяващ майсторски клас по звученето на филма, образователен, но не сух и академичен. Той е абсолютно задължителен за всички, които се интересуват от кино. Тези, които положат усилия да го видят, ще почувстват, че времето им не е отишло напразно.